Entre el amor y la aceptación: estudio de la crisis conyugal en la obra «Je passe»

Fouzia ELBAYED

Presentada el 17 de octubre de 2026 como parte de la programación oficial de la 26ª edición del Festival Nacional de Teatro en Tétouan, la obra Je passe « أَمْرْ / Adaɛthiɣ », producida por el Club de Teatro Al Hoceima, sitúa la creación teatral marroquí contemporánea en una reflexión sobre las contradicciones de la existencia y la complejidad de las relaciones humanas. Interpretada por Hoda Abaïr y Mohammed Bensaïd, con una composición musical de Abdelaziz El Bakkali, esta obra convierte a la pareja en un laboratorio de las tensiones que atraviesan al individuo cuando se enfrenta a la otredad, a las convenciones sociales y a sus propios límites.

Escrita por Ahmed Sbiaa, dramaturgo marroquí que prioriza el teatro de la idea sobre la narración lineal, la obra se basa en una situación conyugal singular para cuestionar problemáticas universales: el amor y sus desilusiones, la belleza y la fealdad, la memoria y el olvido, pero sobre todo la dificultad de aceptar al otro sin intentar conformarlo a nuestras propias expectativas. La dirección de Youssef El Arkoubi, concebida a través de la articulación entre espacio, luz y la actuación, permite abordar el espectáculo como una composición donde los elementos visuales y sonoros participan en la producción de significado.

En la intersección de la comedia negra, el teatro del absurdo y la reflexión existencial, Je passe invita, por lo tanto, a trascender la anécdota conyugal para cuestionar los mecanismos de la relación humana. ¿Cómo vivir con el otro sin encerrarlo en una imagen preconcebida? ¿Y qué queda del amor cuando las apariencias, los recuerdos y los ideales chocan con la realidad?

Ahmed Sbiaa: una dramaturgia de la idea y de las contradicciones humanas

Ahmed Sbiaa ocupa un lugar significativo en el panorama del teatro marroquí contemporáneo. Su escritura se distingue por la voluntad de liberarse de las estructuras narrativas convencionales para privilegiar situaciones de carga simbólica, confrontaciones ideológicas y los paradoxos de la condición humana. En lugar de construir una intriga basada exclusivamente en una sucesión de eventos, el dramaturgo hace emerger el sentido a través de las tensiones entre los personajes, sus discursos y las representaciones que mantienen de sí mismos y de los demás.

En Je passe, esta orientación se manifiesta a través de una situación inicial deliberadamente inusual: un hombre con una nariz voluminosa y una mujer con una nariz larga se enfrentan a las realidades de la vida conyugal tras su matrimonio. La particularidad física de los protagonistas no se limita al registro cómico; abre una reflexión sobre las normas estéticas, el juicio social y la manera en que el individuo se construye bajo la mirada del otro.

Este enfoque presenta afinidades con algunas investigaciones del teatro del absurdo, especialmente las de Eugène Ionesco en La Cantante Calva, donde la deconstrucción del diálogo y la ruptura de las convenciones ordinarias revelan la incoherencia de ciertos comportamientos sociales. También puede ser relacionada, desde la perspectiva de la reflexión existencial, con Huis clos de Jean-Paul Sartre: en esta obra, la confrontación entre los personajes transforma la mirada del otro en un instrumento de juicio y de encierro. Estos paralelismos no sugieren una influencia directa, sino que iluminan una preocupación común: hacer del teatro un espacio de examen crítico de las relaciones humanas.

Así, la singularidad de Sbiaa reside en su capacidad de transformar una situación aparentemente anecdótica en una interrogación filosófica. La pareja no es simplemente el sujeto de una historia sentimental; se convierte en el lugar donde se revelan las contradicciones entre la imagen de sí, el deseo de reconocimiento y la imposibilidad de dominar completamente la identidad del otro.

La pareja: entre el deseo de unión y el rechazo a la diferencia

El matrimonio constituye el núcleo dramático de la obra. Generalmente asociado a la unión, la estabilidad y la promesa de un futuro común, aquí aparece como un espacio atravesado por tensiones que ponen a prueba las representaciones idealizadas del amor.

Los dos protagonistas, encarnados por Hoda Abaïr y Mohammed Bensaïd, no se limitan a representar los polos opuestos de un conflicto entre hombre y mujer. Su enfrentamiento puede leerse como la confrontación de dos subjetividades, cada una portadora de sus propias expectativas, fragilidades y concepciones de la vida en común. La relación se vuelve problemática cuando el otro deja de corresponder a la imagen que se había construido de él.

Esta dinámica se une a una interrogación central de la filosofía existencialista: ¿implica el reconocimiento del otro renunciar a su libertad o, por el contrario, reconocer su propia libertad? En Huis clos, Sartre explora las tensiones relacionadas con la mirada y el juicio del otro. En Je passe, esta problemática encuentra un posible prolongamiento en la relación conyugal, donde el apego puede coexistir con la necesidad de controlar la imagen de la pareja.

El reto no es entonces determinar cuál de los dos personajes posee la verdad, sino comprender cómo cada uno contribuye a la fragilización del vínculo. El conflicto revela los límites de una concepción del amor basada en la idealización: amar una representación del otro no equivale necesariamente a aceptar su realidad.

La obra plantea así una cuestión fundamental: ¿puede el amor sobrevivir cuando el otro ya no corresponde a la idealización que proyectamos sobre él? Esta interrogante confiere a la obra su alcance universal, pues se refiere tanto a las relaciones íntimas como a los mecanismos más generales de reconocimiento y exclusión.

El espacio escénico: el hogar conyugal como un huis clos psicológico

El espacio doméstico constituye uno de los principales vectores de sentido del espectáculo. Lugar tradicionalmente asociado a la protección y la intimidad, la casa puede convertirse en un espacio de encierro cuando la relación que alberga se torna conflictiva.

La limitación espacial concentra la atención en los dos intérpretes e intensifica el alcance de los intercambios. Los gestos, los movimientos, los silencios y las actitudes corporales adquieren una importancia particular, ya que dan una forma visible a las tensiones que atraviesan a los personajes. Por lo tanto, el espacio no solo sitúa la acción: también participa en la representación del conflicto interior.

Este concepto recuerda, en ciertos aspectos, Huis clos de Sartre, donde el encierro espacial se convierte en la materialización de un impasse existencial. También evoca ciertos universos dramáticos de Samuel Beckett, particularmente Esperando a Godot, en los que la reducción de los referentes espaciales y la repetición de situaciones contribuyen a crear una sensación de incertidumbre y espera.

Sin embargo, es importante distinguir entre estos enfoques: en Beckett, el espacio participa en una interrogación radical sobre la existencia, el tiempo y la espera; en Je passe, el hogar conyugal permite, ante todo, examinar la dificultad de la coexistencia y las contradicciones de la intimidad.

Así, el espacio escénico posee una doble dimensión. Es, por un lado, un lugar concreto donde transcurre la vida cotidiana de la pareja y, por otro, una representación simbólica de su universo mental. Cuanto más parecen los personajes encerrados en su relación, más la escena revela la imposibilidad de resolver el conflicto únicamente mediante un cambio de lugar.

La semiótica de los objetos: cuando los recuerdos se convierten en signos

Las fotografías antiguas, los regalos, las cartas y la rosa roja componen un sistema de signos que otorga materialidad a la memoria conyugal. Su presencia invita a considerar los objetos no como simples accesorios, sino como elementos dramáticos capaces de hacer emerger el pasado en el corazón del presente.

Las fotografías remiten a una historia compartida y a las imágenes que los personajes conservan de su relación. Pueden confrontar el recuerdo de una felicidad anterior con la realidad de la pareja, revelando la brecha entre la idealización del pasado y las tensiones presentes.

Los regalos materializan los gestos de afecto, las promesas y las expectativas que acompañan a la relación amorosa. No obstante, su significado permanece inestable: un objeto una vez asociado a la ternura puede convertirse en el recordatorio de una decepción o de un compromiso que parece haber perdido su sentido.

Las cartas, por su parte, conservan la huella de palabras pronunciadas o de sentimientos expresados en otro momento de la relación. Establecen una confrontación entre la palabra del pasado y los comportamientos presentes, entre la promesa y su realización.

Finalmente, la rosa roja, asociada tradicionalmente a la pasión y al amor, tiene un valor ambivalente. Puede evocar la persistencia del sentimiento amoroso, pero también la fragilidad de un vínculo amenazado por las desilusiones. Su sentido depende del contexto en el que aparece y de la forma en que los personajes la perciben.

Esta utilización dramática de los objetos puede ser puesta en perspectiva con el teatro simbolista y con ciertas prácticas del teatro contemporáneo, donde un elemento material concentra una carga afectiva o conceptual que va más allá de su función utilitaria. También recuerda la manera en que los objetos ordinarios adquieren un valor existencial en ciertos universos de Beckett.

Por lo tanto, la memoria no aparece como un refugio indiscutible. Se convierte en un terreno de confrontación entre lo que los personajes han vivido, lo que creen haber vivido y lo que ahora son capaces de reconocer. Así, los objetos contribuyen a escenificar la dificultad de reconciliar la historia compartida con las transformaciones individuales.

La comedia negra y la estética del absurdo: reír del malestar humano

Una de las particularidades de Je passe radica en la posibilidad de hacer coexistir lo cómico y la inquietud existencial. La singularidad física de los protagonistas, las contradicciones de su relación y el desajuste entre los ideales del matrimonio y las dificultades de la vida cotidiana abren paso a una forma de humor que no busca únicamente el entretenimiento.

La comedia negra obtiene su fuerza de esta ambigüedad: el espectador puede reírse de una situación mientras percibe la violencia simbólica, la incomodidad o el sufrimiento que subyace. La risa se convierte en un instrumento crítico, capaz de revelar los prejuicios estéticos y las contradicciones de los comportamientos sociales.

Esta ambivalencia encuentra eco en Rinocerontes de Eugène Ionesco. Bajo la apariencia de una situación absurda, la obra interroga el conformismo y los mecanismos de adhesión colectiva. De manera similar, en La Cantante Calva, el humor y la desorganización del lenguaje revelan el carácter mecánico de ciertas convenciones sociales.

En Je passe, el recurso a lo grotesco puede interpretarse como una manera de desestabilizar las normas que determinan lo que se considera bello o feo, aceptable o inaceptable. El cuerpo se convierte entonces en un revelador de los criterios a través de los cuales una sociedad evalúa a los individuos. La particularidad física de los personajes, lejos de ser un meramente recurso cómico, interroga los mecanismos de estigmatización y la dificultad de liberarse del juicio exterior.

La dimensión absurda también se manifiesta en la posibilidad de que los conflictos se repitan sin llegar a una resolución definitiva. La dramaturgia da prioridad a las situaciones, las oposiciones y las ideas en lugar de a un progreso narrativo estrictamente lineal. Esta construcción favorece una lectura circular de la relación conyugal: los personajes parecen volver a las mismas preguntas porque no logran superar las representaciones que los encierran.

La risa se convierte así en una forma de lucidez. Revela que los comportamientos más ordinarios pueden ocultar contradicciones profundas y que a veces el ser humano contribuye por sí mismo al estancamiento del que sufre.

La dirección de Youssef El Arkoubi: el espacio como lenguaje dramático

El enfoque de dirección y diseño escenográfico atribuido a Youssef El Arkoubi se basa en una concepción del espacio teatral que trasciende la simple función decorativa. Desde esta perspectiva, la luz, los volúmenes, los objetos y los movimientos de los actores participan en la construcción de una verdadera escritura visual.

La luz puede, por ejemplo, transformar la percepción del lugar, aislar a un personaje, subrayar una ruptura o modificar la atmósfera de una escena sin que sea necesario cambiar materialmente el decorado. Se convierte así en un medio para traducir las tensiones psicológicas y hacer evolucionar el significado del mismo espacio.

Una escenografía depurada y simbólica también permite dar a los objetos una visibilidad particular. En una obra donde las fotografías, las cartas, los regalos y la rosa roja portan una carga memorística, su disposición y manipulación pueden contribuir a orientar la mirada del espectador y a organizar la lectura de la acción.

Este enfoque recuerda las investigaciones de Peter Brook, particularmente en El Espacio Vacío, donde el acto teatral se piensa desde el encuentro entre un espacio, un actor y un espectador. También puede ser relacionada, con las precauciones necesarias, con el trabajo de Tadeusz Kantor, que atribuía a los objetos una presencia escénica singular, cargada de memoria y de asociaciones simbólicas.

Estos paralelismos permiten destacar la importancia de una escenografía concebida como un componente de la dramaturgia. El espacio ya no es un contenedor neutro: se convierte en un compañero del juego, capaz de prolongar las emociones de los personajes y de materializar sus contradicciones.

En el caso de Je passe, este enfoque invita a observar cómo la luz, la composición visual y los movimientos de los intérpretes contribuyen a transformar el hogar conyugal en un espacio de confrontación psicológica. Sin embargo, una apreciación precisa de las elecciones de dirección requiere apoyarse en los elementos efectivamente observados en el espectáculo.

La música, los silencios y el ritmo: una dramaturgia de la tensión

La composición musical de Abdelaziz El Bakkali participa en la identidad sonora del espectáculo. En una obra que se basa principalmente en la confrontación de dos personajes, el ritmo no depende solo de la sucesión de los diálogos: también se construye a través de las pausas, los silencios, los gestos y las variaciones de intensidad.

La música puede acompañar las transiciones emocionales, acentuar una ruptura o introducir un contraste entre la aparente banalidad de una situación y la gravedad del conflicto subyacente. Los silencios, por su parte, pueden expresar lo que los personajes no logran formular o lo que prefieren evitar reconocer.

Este lugar dado a los no dichos puede ser relacionado con el teatro de Harold Pinter, particularmente con The Lover o Betrayal, donde las relaciones íntimas también se construyen a través de las ambigüedades del diálogo, las omisiones y las tensiones latentes. No se trata de asimilar las estructuras dramáticas de los dos autores, sino de resaltar un punto común posible: la palabra no siempre revela la verdad de las relaciones, y el silencio puede convertirse en un evento teatral en sí mismo.

Así, la música y el ritmo pueden contribuir a hacer sentir al espectador lo que escapa al discurso explícito. Su función no consiste únicamente en acompañar la acción, sino también en crear un espacio sensible en el cual el conflicto se hace perceptible incluso antes de ser claramente formulado.

De la intimidad conyugal a la crítica social: la ética de la aceptación

Más allá de la relación amorosa, Je passe abre una reflexión sobre los mecanismos sociales de normalización. La distinción entre belleza y fealdad, las expectativas asociadas al matrimonio y la voluntad de ver al otro corresponder a una representación ideal remiten a normas que trascienden el ámbito privado.

Aceptar no significa la ausencia de desacuerdo ni la desaparición de conflictos. Más bien implica el reconocimiento de la otredad, es decir, la capacidad de considerar al otro como un sujeto autónomo, irreductible a nuestras expectativas y proyecciones. El problema surge cuando la relación se transforma en un intento de corrección, de dominio o de conformidad.

De este modo, la obra invita a cuestionar una contradicción fundamental: deseamos ser reconocidos por lo que somos, pero a menudo experimentamos dificultades para otorgar la misma libertad a los demás. La pareja se convierte así en el espejo de una tensión social más amplia entre individualidad y norma colectiva.

Esta problemática encuentra ecos en varias tradiciones del teatro internacional. En Sartre, la relación con el otro puede convertirse en una confrontación entre libertades; en Ionesco, las convenciones sociales son susceptibles de transformarse en mecanismos absurdos; en Pinter, las relaciones íntimas revelan tensiones de poder que no siempre se manifiestan abiertamente.

Estas perspectivas esclarecen el alcance filosófico de la obra sin reducir su singularidad. Al situar la diferencia en el corazón del conflicto conyugal, Ahmed Sbiaa invita al espectador a examinar sus propios criterios de juicio y de qué manera estos influyen en sus relaciones con los demás.

Por lo tanto, el reto es tanto ético como sentimental: ¿cómo construir una relación en la que la otredad no sea ni una amenaza ni un defecto a corregir, sino una dimensión constitutiva de la vida en común?

Síntesis de los principales procedimientos dramáticos

Procedimiento	Función y alcance interpretativo
El huis clos doméstico	Concentra las tensiones y transforma el hogar en un espacio de confrontación psicológica.
La singularidad física de los personajes	Interroga las normas estéticas y el juicio social.
Los objetos memorísticos	Materializan el pasado y confrontan los recuerdos con las realidades del presente.
La comedia negra y lo grotesco	Asocian la risa con el malestar y ponen de manifiesto las contradicciones humanas.
La dramaturgia de la idea	Privilegia las situaciones simbólicas y las cuestiones filosóficas en lugar de la intriga tradicional.
La luz y la composición escénica	Pueden hacer visibles las tensiones y participar en la construcción del sentido.
La música y los silencios	Sostienen el ritmo emocional y dan lugar a los no dichos.
El conflicto conyugal	Sirve como punto de partida para una reflexión sobre la libertad, la diferencia y la aceptación.

Conclusión: aceptar al otro sin renunciar a uno mismo

Je passe « أَمْرْ / Adaɛthiɣ », se distingue por la manera en que transforma una situación conyugal singular en una interrogación sobre la condición humana. A través de la escritura simbólica de Ahmed Sbiaa y la dirección de Youssef El Arkoubi, el juego de los dos intérpretes y el potencial expresivo del espacio escénico, el espectáculo pone en tensión el ideal amoroso y la realidad de las relaciones, el recuerdo y el presente, la imagen de uno mismo y la mirada del otro.

Los paralelismos con Ionesco, Beckett, Sartre, Pinter, Brook o Kantor permiten situar algunas de sus preocupaciones en un horizonte teatral internacional: la absurdidad de las convenciones, el encierro existencial, la ambigüedad de las relaciones humanas y la capacidad del espacio escénico para producir sentido que puede tocar al espectador. Sin embargo, estas filiaciones deben ser entendidas como herramientas de lectura comparativa, y no como pruebas de influencias directas.

El interés de la obra reside, finalmente, en su capacidad de hacer de la pareja un lugar de observación de las contradicciones humanas. El amor no se presenta como una garantía de armonía ni como una solución automática a las diferencias. Se convierte en una experiencia exigente, confrontada a la necesidad de reconocer al otro en su singularidad irreductible.

La pregunta fundamental que deja abierta la obra es entonces la siguiente: ¿se puede realmente amar al otro sin intentar transformarlo en una versión conforme a nuestros propios deseos? Al situar esta interrogante en el corazón de la representación, Je passe recuerda que la aceptación del otro no es un simple ideal sentimental, sino una prueba permanente de libertad, de lucidez y de reconocimiento mutuo.